Antonio Fernández Montoya "Farruco".

Antonio Fernández Montoya "Farruco", nació en Sevilla en el año 1988. Su apodo "Farruco" viene de que es el nieto del gran "Farruco", hijo de "Farruca" y hermano de "Farruquito". Su vida gira entorno al flamenco. 

Con dos años, debutó en Berlín con "Pasado, presente y futuro" cuya obra era dirigida por su abuelo. Quiso salir a bailar con su madre una solea, se puso los zapatos de su padre ("El Moreno") y formó parte del final de la actuación, lo que hizo habitual verle durante los siguientes años.

Con seis años sale en la película "Bodas de gloria", en la que su familia era protagonista.

En 1998, con 10 años, formó su propia compañía llamada "Los gnomos del flamenco" con la que llegó a ciudades como Kiev.

En Enero de 2001, Francis Brunn se fijó en él y le invita a participar en la obra "Incógnito", un espectáculo único en el que Francis Brunn no dejaba al público aplaudir durante dos horas.  Después participó en un espectáculo con su familia, "Farruquito y familia", presentado en EEUU.  Durante el año 2001, Antonio Canales le lleva de solista para dar una gira por México con su compañía de baile. En todos sus espectáculos destacó como una bailaor de gran fuerza.

En 2005 protagoniza la película "El triunfo" donde comparte cartel con Ángela Molina y Juan Diego, que gana el premio "Biznaga de Plata" a la mejor banda sonora en el Festival de Cine Español de Málaga.

En 2006 alcanza su mayoría de edad y estrena su primer espectáculo propio llamado "Farruco"

En 2007 estrena "Al natural", un musical que recorre medio mundo en el que Farruco es el autor de la música, letra y coreografía. En este mismo año participa en el programa televisivo "FAMA"

En 2008/2009 hace gira con "Los farrucos" por los teatros de New York y Londres. 

En 2010/2012 cumple su sueño de ser el bailaor de Paco de Lucia. En 2011 participa en el canal de televisión tele5 para la gala de Navidad. Durante el 2012 fue de gira con su propia compañía por España y América Latina. Bailó para Maddona y siguió presentando sus bailes para Paco de Lucia.

Farruco es una estrella del flamenco y su familia es la más importante de la historia del flamenco.

http://www.youtube.com/watch?v=wrxGsksJusU

Cisne Negro.

¿De qué época estamos hablando?
La época de la que se habla en esta película, "Cisne Negro", es el Clasicismo.

¿Qué tipo de técnica se usa?
Destaca el "pax de deux", una pieza que se baila entre una bailarina y un bailarín que consiste en cinco partes: entrée, adage, variación del hombre, variación de la mujer y coda. Y, entre sus características destacan los promenades y pirouttes.

¿De quién es este ballet?
El compositor de la banda sonora es el inglés Clint Mansell que intentaba basarse en el ballet de Tchaikovsky. 
Pero la coreografía de los bailes era de Julius Reisinger.

¿De qué trata el ballet?
Este ballet está basado en un cuento que se titula "El velo robado" que se divide en cuatro actos:
ACTO I: Se estaba celebrando el cumpleaños del príncipe cuando su madre le dice que tiene que escoger a su esposa. El príncipe se pone triste porque no quiere casarse con alguien por obligación, sino porque ame de verdad a su futura esposa, así que decide ir a cazar cisnes. 
ACTO II: El príncipe se encuentra con Odette. Es una joven que está hechizada y sólo se puede romper el hechizo cuando alguien la jure amor. El hechizo es que se convierte en un cisne durante el día y es humana solo de noche.
ACTO III: Celebran una ceremonia en la que el príncipe debe buscar esposa. Él no sabía nada de que Odette estaba hechizada, así que decide ir al lago donde la conoció.
ACTO IV: El príncipe pide perdón a Odette y la jura su verdadero amor. En la ceremonia había una chica que se parecía mucho a Odette y el brujo pretendía que se declarase a ella. El príncipe quiere enfrentarse a él pero no puede y decide morir tirándose al lago con Odette. Así que el hechizo se rompe al amanecer porque se ven los espíritus del príncipe y Odette juntos.

Actos del ballet El Cascanueces.

Acto I. Escena 1.


Es Navidad y llegan los invitados a la casa de los Sthalban. Los niños esperan que se enciendan las luces del árbol cuando llega el mago con su regalo para los niños y es un teatro de marionetas. Las marionetas Colombina, Arlequino y Saracinos inician su baile. Clara y Fritz, los hijos de Shtalbaun le piden al mago que les regale las marionetas pero ya se las habían llevado y les regala un muñeco cascanueces. Cuando Fritz arrebata el muneco a Clara y lo rompe.


Escena 2


Anochece y la habitacion donde se encuentra el arbol adquiere un aire misterioso. Clara va a ver a su muñeco enfermo Cascanueces. Melancólica observa como un búho se convierte en Drosselmeier mientras la mira con una sonrisa burlona. Cuando de repente aparecen ratones encabezados por su Rey. Clara quiere huir pero las fuerzas la abandonan y solo consigue acercarse al arbol que muy deprisa empieza a crecer, mientras todo a su alrededor cambia. Los soldados de plomo cobran vida y, encabezados por Cascanueces, inician una batalla contra los ratones. Las fuerzas son desiguales, van venciendo los ratones cuando Cascanueces se queda solo ante el ejercito de roedores. Clara lanza un zapato al Rey de los Ratones y consigue ahuyentarlos. Cascanueces yace en el suelo. Clara se acerca a él y se encuentra a un joven príncipe.


Escena 3


La habitacion se convierte en un bosque invernal. Unos levisimos copos de nieve bailan milagrosamente mientras una estrella del arbol atrapa a Clara y al Principe Cascanueces como en un sueno y los introduce en una carroza que les conducira hasta la cima del arbol.


Acto II. Escena 4


Juntos inician su viaje hacia la cima del árbol, pero los ratones les alcanzan con una nueva batalla. En esta ocasion Cascanueces sale vencedor. Llegan al reino de los muñecos donde son recibidos por doce pajes. El Príncipe narra lo sucedido y cuenta cómo Clara le salvó, y todos celebran una gran fiesta en su honor. Se despiden del reino de las Nieves y siguen su camino por el Río de la Limonada hasta llegar al Reino de las Golosinas donde la Reina de los Dulces los espera con un agasajo en su honor donde varios bailarines de distintas partes del mundo bailan para ellos.

La Escuela Bolera ha sido declarada bien de interés cultural.

La Escuela Bolera de Baile, es una expresión dancística, escénica y escenográfica singular de la que nacieron bailes andaluces como el jaleo de Jerez, la malagueña y el torero... Ha sido inscrita en el Catálogo General del Patrimonio Histórico Andaluz. Su complejidad en los pasos de bailes es característico y también su elegancia y la riqueza de los pasos.
Pienso que se ha hecho bien en tomar esa decisión ya que esta escuela es muy importante y querida por mucha gente interesada en el arte de la danza y que también nos sirve como conocimiento de cultura artística, ya que actualmente el arte no es valorado y eso me parece una falta de arte y cultura, que todo ciudadano tendría que valorar y saber de ello.

Zapateado Sarasate.

Lo que destaca en el vídeo que hemos visto, son los pasos rápidos y que parecen de gran complejidad. También observamos que no sólo son los pies, sino que también hay movimientos en los brazos y sobre todo en las muñecas. 

¿Cuál crees que es/son las características que más definen al personaje Carmen?

Carmen es una gitana, protagonista de la obra. Su personaje destaca por sus gestos y movimientos. Expresa sus sentimientos y se ayuda mucho con las articulaciones, haciéndose también notar su presencia. 

La música y la danza en el Clasicismo.

¿Quién es el padre de la danza?

El padre de la danza, es Jean Georges Noverre, un bailarín francés y profesor de ballet, considerado como el creador del ballet moderno. Consiguió imponer sus conceptos renovadores y poner en práctica sus teorías en sus propios ballets en los principales centros de la cultura balletística. Noverre estima que el ballet debe tener una acción dramática describiendo las pasiones, las maneras y los usos de todos los pueblos. El coreógrafo debe interpretar la naturalidad y la verdad, y la danza debe ser natural y expresiva. Escribió el libro "Cartas sobre la Danza y los Ballets" publicadas en 1758.

¿Cuándo y por qué se celebra el día internacional de la danza?

El día internacional de la danza se celebra el día del nacimiento de Jean Georges Noverre, el 29 de abril, por ser el innovador y estudioso de este arte, maestro y creador del ballet moderno. Se celebra como una forma de atraer la atención sobre el arte de la danza y también se busca reunir a todos aquellos que han elegido la danza como medio de expresión.

En el ballet, ¿qué es la pantomima?

La pantomima, es parecida a la mímica, pero en la danza lo que hace es que se cuenta una historia a través de los pasos del baile y la gestualidad de los intérpretes. Mediante esos gestos y expresiones, junto con el baile, se va contando una historia al público. 

Aquí tenemos un ejemplo:

Luis XIV y Beauchamp en la danza.

Pierre Beauchamp, era bailarín y coreógrafo y fue nombrado superintendente de los bailes del rey. Desarrolló un sistema de escritura en la danza donde codifica otras posiciones de los pies y brazos. Publicó "coreografía o el arte de escribir la danza", considerado como uno de los libros más importantes sobre el arte de la danza en el Siglo XVIII. Trabajó con Moliére y Lully.
Luis XIV, creó la `Académie Royale de Danse´ y fue quién nombró superintendente a Beauchamp. Fue uno de los bailarines más grandes de su época y fue un visionario al realizar la Declaración de Independencia de la Danza.

La pasión del rey.

La película "La pasión del rey" nos habla de una etapa de la vida de Jean Baptiste Lully, junto a Luis XIV donde también aparece Moliére.
J. B. Lully, fue un compositor francés de origen italiano, creador de la ópera francesa que consistía en una compleja puesta en escena que incorporaba ópera con estética francesa, además de ballet y profundos textos literarios a los que bautizó como "tragedias musicales". Con 20 años, entró al servicio de Luis XIV como bailarín de ballet y violinista.
En esa época, se pasó por el teatro, la música y la danza, y así Luis XIV fundó la escuela de Danza cuando fue rey. Luis XIV, era llamado también como el rey Sol porque representaba al Sol en las obras que componía Lully para él.
Lully, junto a Moliére, crearon un nuevo género: la comedia ballet. Pero Lully consiguió todo el dominio de la música en Francia.

En mi opinión, me gustó mucho la película pero pienso que, en aquella época todo era como muy exagerado como por ejemplo, Lully, si no conseguía que el rey sólo quisiera su música, no podía vivir.